В вашей корзине нет товаров. |
Внимание! с 31.12.21 по 9.01.22 выходные дни.
Заказы на сайте принимаются круглосуточно.
Доставка заказов после 9.01.2022
|
Винсент Ван Гог. Натюрморт
Отсутствует на складе
|
В книге представлена часть натюрмортов великого мастера-постимпрессиониста, человека, играющего с реальностью посредством кисти и красок, – Винсента Ван Гога.
В натюрмортах Винсента Ван Гога (1853–1890) запечатлен особый взгляд художника на мир вещей, проницательное понимание их скрытой сути. Каждый художник понимал эту задачу по-своему, превращая работу над натюрмортом в процесс художественных поисков и экспериментов. Новаторством отмечена и живопись Ван Гога, творческий путь которого начался с жанра натюрморта.
Первые работы Натюрморт с капустой и картофелем (1881, Музей Ван Гога, Амстердам) и Натюрморт с пивными стаканами и фруктами (1881, Музей фон дер Хейдт, Вупперталь) созданы Ван Гогом в Голландии, в Эттене. Связанные по сюжету с бытом земледельцев Брабанта, они отличаются темной колористической гаммой и естественностью постановки, выраженной в подборе незамысловатой крестьянской утвари. Едва ли не единственное среди этих работ полотно символического характера – Натюрморт с книгой и Библией (1885, Музей Ван Гога); художник посвятил его памяти умершего отца, пастора. В парижских натюрмортах мир крестьянской повседневности вытесняется новыми живописными образами. После знакомства с произведениями импрессионистов и пуантилистов Ван Гог резко изменяет творческую манеру, стремясь к цветовым и фактурным контрастам, пластической энергии мазка. В это время написаны Ваза с мальвами (1886, Художественный музей, Цюрих), Натюрморт с цинниями (1887, Музей Орсе, Париж), Фритиллярии в вазе (1887, Музей Ван Гога). Художника привлекают насыщенные цветом образы – сочные соцветия бордовых мальв в простой коричневой глиняной вазе, изысканные оранжевые фритиллярии в бронзовом кувшине, нежные белые циннии в зеленой керамической вазе. Особое место среди парижских работ занимает Натюрморт с фруктами (1887, Музей Ван Гога), названный Джеймсом Уистлером «гармонией желтого цвета». Его своеобразие заключается в разработке богатой гаммы оттенков желтого цвета, который олицетворял для Ван Гога силу света солнца. Эта тема получила мощное развитие в арльских натюрмортах, и прежде всего в серии Подсолнухи (1888–1889, в музеях и частных коллекциях Европы). Полотна, горящие всеми оттенками золота, задумывались художником как «симфония желтого и синего». Кроме стихии цвета, картины объединяет и сюжет – от сияющих свежестью только что срезанных цветов в вазе до увядающих на столе соцветий, жизнь в которых почти угасла. В последних натюрмортах художника контраст жизни и смерти еще более напряжен. Натюрморт с сосновой веткой и перчатками (1889, Собрание ван Блаадерен, Амстердам) пронизан светом горячего южного солнца, но в его композицию вносят тревожную ноту сосновые ветки, хвоя которых написана вихрящимися, динамичными мазками. Изысканны и хрупки в своей красоте знаменитые Ирисы (1889, Музей Гетти, Лос-Анджелес), написанные за год до смерти. Самой необычной по замыслу стала серия Старые башмаки (1886–1887, в музеях и частных коллекциях Европы и США). Ее составили пять картин, изображающих ботинки бедняков; труд и пот, время, непогода, смена владельцев оставили на этих ботинках свои следы. Эта серия полотен свидетельствует о приверженности Ван Гога чисто голландскому отношению к вещам, свойственным человеческой природе. Вместе с тем изображение истоптанных ботинок приобретает и символическое звучание, становясь повествованием о нелегком пути художника в искусстве. Свобода Ван Гога в выборе натуры для натюрморта была неограниченна. Изображение прекрасного пробивалось через понимание внутренней сути любых предметов – будь это рваные башмаки или золотистые подсолнухи и фиолетовые ирисы.
В натюрмортах Винсента Ван Гога (1853–1890) запечатлен особый взгляд художника на мир вещей, проницательное понимание их скрытой сути. Каждый художник понимал эту задачу по-своему, превращая работу над натюрмортом в процесс художественных поисков и экспериментов. Новаторством отмечена и живопись Ван Гога, творческий путь которого начался с жанра натюрморта.
Первые работы Натюрморт с капустой и картофелем (1881, Музей Ван Гога, Амстердам) и Натюрморт с пивными стаканами и фруктами (1881, Музей фон дер Хейдт, Вупперталь) созданы Ван Гогом в Голландии, в Эттене. Связанные по сюжету с бытом земледельцев Брабанта, они отличаются темной колористической гаммой и естественностью постановки, выраженной в подборе незамысловатой крестьянской утвари. Едва ли не единственное среди этих работ полотно символического характера – Натюрморт с книгой и Библией (1885, Музей Ван Гога); художник посвятил его памяти умершего отца, пастора. В парижских натюрмортах мир крестьянской повседневности вытесняется новыми живописными образами. После знакомства с произведениями импрессионистов и пуантилистов Ван Гог резко изменяет творческую манеру, стремясь к цветовым и фактурным контрастам, пластической энергии мазка. В это время написаны Ваза с мальвами (1886, Художественный музей, Цюрих), Натюрморт с цинниями (1887, Музей Орсе, Париж), Фритиллярии в вазе (1887, Музей Ван Гога). Художника привлекают насыщенные цветом образы – сочные соцветия бордовых мальв в простой коричневой глиняной вазе, изысканные оранжевые фритиллярии в бронзовом кувшине, нежные белые циннии в зеленой керамической вазе. Особое место среди парижских работ занимает Натюрморт с фруктами (1887, Музей Ван Гога), названный Джеймсом Уистлером «гармонией желтого цвета». Его своеобразие заключается в разработке богатой гаммы оттенков желтого цвета, который олицетворял для Ван Гога силу света солнца. Эта тема получила мощное развитие в арльских натюрмортах, и прежде всего в серии Подсолнухи (1888–1889, в музеях и частных коллекциях Европы). Полотна, горящие всеми оттенками золота, задумывались художником как «симфония желтого и синего». Кроме стихии цвета, картины объединяет и сюжет – от сияющих свежестью только что срезанных цветов в вазе до увядающих на столе соцветий, жизнь в которых почти угасла. В последних натюрмортах художника контраст жизни и смерти еще более напряжен. Натюрморт с сосновой веткой и перчатками (1889, Собрание ван Блаадерен, Амстердам) пронизан светом горячего южного солнца, но в его композицию вносят тревожную ноту сосновые ветки, хвоя которых написана вихрящимися, динамичными мазками. Изысканны и хрупки в своей красоте знаменитые Ирисы (1889, Музей Гетти, Лос-Анджелес), написанные за год до смерти. Самой необычной по замыслу стала серия Старые башмаки (1886–1887, в музеях и частных коллекциях Европы и США). Ее составили пять картин, изображающих ботинки бедняков; труд и пот, время, непогода, смена владельцев оставили на этих ботинках свои следы. Эта серия полотен свидетельствует о приверженности Ван Гога чисто голландскому отношению к вещам, свойственным человеческой природе. Вместе с тем изображение истоптанных ботинок приобретает и символическое звучание, становясь повествованием о нелегком пути художника в искусстве. Свобода Ван Гога в выборе натуры для натюрморта была неограниченна. Изображение прекрасного пробивалось через понимание внутренней сути любых предметов – будь это рваные башмаки или золотистые подсолнухи и фиолетовые ирисы. |
|
|
|
|
|