В вашей корзине нет товаров. |
Внимание! с 31.12.21 по 9.01.22 выходные дни.
Заказы на сайте принимаются круглосуточно.
Доставка заказов после 9.01.2022
|
Лев Бакст
Акция
Отсутствует на складе
|
В книге представлены главные работы Л.М. Бакста по костюмам для Русских сезонов С. Дягилева. Лев Михайлович был не только талантливым дизайнером, но и прекрасным художником, о чем говорят выполненные его рукой портреты и жанровая живопись.
Лев Михайлович Бакст входил в объединение «Мир искусства», много работал над костюмами для балетных постановок Дягилева, был прекрасным иллюстратором и не менее талантливым портретистом. Большое влияние он оказал на мир моды, привнеся свой взгляд на модели, рисунки и необычные цветовые схемы костюмов.
Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в городе Гродно в семье раввина 9 мая 1866 года. Он «превратился» в Льва Бакста позже, приняв этот псевдоним и чуть урезав фамилию своих предков – Бакстер. В его жизни будет немало судьбоносных встреч, и одной из них станет встреча с Бенуа. Через него молодой художник познакомится с Дягилевым, творческий союз с которым пройдет через всю его жизнь. Именно здесь, в доме Бенуа, талантливым молодым людям и придет мысль о создании объединения «Мир искусства», который станет художественным явлением в русской культуре. Возникло оно чуть ли не в противовес движению передвижников с их суровой идейной предопределенностью. Мирискусники ратовали за «чистую красоту» и видели будущее искусства в синтезе музыки, слова, живописи, танца... И театр был сочтен самым подходящим местом, где они предполагали реализовать свои идеи. Мирискусники любили Бакста за «неискоренимое добродушие и благодушие, соединенные с детской наивностью, которая так и перла из его донельзя близоруких глаз», – так отозвался о нем единомышленник Дмитрий Философов. Бакст поселится в Париже, а в Россию будет приезжать, показывая за относительно короткое время пребывания все стороны своего удивительного дарования. Бакст за свою творческую жизнь занимался станковой живописью, писал акварели, оформлял печатные издания, преподавал живопись детям великого князя Владимира, выполнял портреты выдающихся современников, в числе которых были Василий Розанов, Сергей Дягилев, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Иван Бунин, Константин Сомов, Айседора Дункан и др. Но, наверное, нигде он себя так гениально не проявил, как в сценографии. Он привнес в театральный мир изысканность модерна, яркие краски и роскошь восточных мотивов. Создавая «образную суть» спектаклей для Мариинского и Эрмитажного театров, для дягилевских сезонов, труппы Иды Рубинштейн и для труппы Анны Павловой и др., он пытался выразить ее, как тогда писали, через «феерические декорации», уникальные костюмы, в которых «легкость античных одежд спорила с пышностью восточной роскоши». Отдельно следует упомянуть о цветовых решениях Бакста, сам художник так говорил о своей работе с цветом: «Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть почувствовано и передано публике действием эффектов, которые производят различные оттенки». О Баксте много говорили, про него часто писали, подчеркивая объемность его дарования. Художник стал таким популярным, что его имя не сходило с обложек печатных изданий. Но он платил за это своим здоровьем, затраченным временем, которого ни на что больше не оставалось. Он не мог даже перевести дух, потому что, как писали тогда в газетах, «Париж был им пьян...». «Сходила с ума» и Америка, куда шагнула его громкая слава. А у художника от переутомления стали сдавать нервы. Он работал на грани истощения и не находил времени на то, чтобы обрести «покой и отдохновение». В новый, 1924 год он вошел переполненный новыми, и как всегда, грандиозными идеями. Ему давно хотелось открыть Дом моды. Театральные одежды, интерьер, мебель, посуду, даже ювелирные украшения Бакст вознамерился создавать сам.
Лев Михайлович Бакст входил в объединение «Мир искусства», много работал над костюмами для балетных постановок Дягилева, был прекрасным иллюстратором и не менее талантливым портретистом. Большое влияние он оказал на мир моды, привнеся свой взгляд на модели, рисунки и необычные цветовые схемы костюмов.
Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в городе Гродно в семье раввина 9 мая 1866 года. Он «превратился» в Льва Бакста позже, приняв этот псевдоним и чуть урезав фамилию своих предков – Бакстер. В его жизни будет немало судьбоносных встреч, и одной из них станет встреча с Бенуа. Через него молодой художник познакомится с Дягилевым, творческий союз с которым пройдет через всю его жизнь. Именно здесь, в доме Бенуа, талантливым молодым людям и придет мысль о создании объединения «Мир искусства», который станет художественным явлением в русской культуре. Возникло оно чуть ли не в противовес движению передвижников с их суровой идейной предопределенностью. Мирискусники ратовали за «чистую красоту» и видели будущее искусства в синтезе музыки, слова, живописи, танца... И театр был сочтен самым подходящим местом, где они предполагали реализовать свои идеи. Мирискусники любили Бакста за «неискоренимое добродушие и благодушие, соединенные с детской наивностью, которая так и перла из его донельзя близоруких глаз», – так отозвался о нем единомышленник Дмитрий Философов. Бакст поселится в Париже, а в Россию будет приезжать, показывая за относительно короткое время пребывания все стороны своего удивительного дарования. Бакст за свою творческую жизнь занимался станковой живописью, писал акварели, оформлял печатные издания, преподавал живопись детям великого князя Владимира, выполнял портреты выдающихся современников, в числе которых были Василий Розанов, Сергей Дягилев, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Иван Бунин, Константин Сомов, Айседора Дункан и др. Но, наверное, нигде он себя так гениально не проявил, как в сценографии. Он привнес в театральный мир изысканность модерна, яркие краски и роскошь восточных мотивов. Создавая «образную суть» спектаклей для Мариинского и Эрмитажного театров, для дягилевских сезонов, труппы Иды Рубинштейн и для труппы Анны Павловой и др., он пытался выразить ее, как тогда писали, через «феерические декорации», уникальные костюмы, в которых «легкость античных одежд спорила с пышностью восточной роскоши». Отдельно следует упомянуть о цветовых решениях Бакста, сам художник так говорил о своей работе с цветом: «Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть почувствовано и передано публике действием эффектов, которые производят различные оттенки». О Баксте много говорили, про него часто писали, подчеркивая объемность его дарования. Художник стал таким популярным, что его имя не сходило с обложек печатных изданий. Но он платил за это своим здоровьем, затраченным временем, которого ни на что больше не оставалось. Он не мог даже перевести дух, потому что, как писали тогда в газетах, «Париж был им пьян...». «Сходила с ума» и Америка, куда шагнула его громкая слава. А у художника от переутомления стали сдавать нервы. Он работал на грани истощения и не находил времени на то, чтобы обрести «покой и отдохновение». В новый, 1924 год он вошел переполненный новыми, и как всегда, грандиозными идеями. Ему давно хотелось открыть Дом моды. Театральные одежды, интерьер, мебель, посуду, даже ювелирные украшения Бакст вознамерился создавать сам. |
|
|
|
|
|