В вашей корзине нет товаров. |
Внимание! 27.04, 3.05, 8.05 магазин работает до 15-00 28.04 - 1.05, 9.05-10.05 выходные дни. Заказы на сайте принимаются круглосуточно.
|
Густав Климт
Акция
Отсутствует на складе
|
В альбоме представлены 22 работы художника Густава Климта, одного из основоположников и ярких представителей искусства модерна в Европе начала ХХ века.
Густав Климт (1862–1918) родился в Вене в семье гравера и ювелира, окончил венскую Школу художественных ремесел
(учился с 1876 по 1883 гг.), в которой достиг значительного технического мастерства. По внутреннему настрою был предрасположен к декоративному искусству. Однако начинал с доброй академической традиции в историческом жанре, создавая композиции на мифологические сюжеты. Со временем Густав Климт стал чаще обращаться к аллегориям, несущим заметное влияние символизма. Он также писал многочисленные портреты, в основном женские, в которых часто причудливо демонстрирует свою большую любовь к декоративности. Работы Климта прикладного искусства, а также его мозаичные композиции и театральные декорации вызывали у зрителей широкий интерес. Последние десятилетия XIX века в Европе – время постепенного, а иногда и радикального отхода отдельных художников, их объединений (мало- или многочисленных, устойчивых или непродолжительных во времени) от многих традиций изобразительного искусства. Поиск новых форм и содержания стал если не массовым, то вполне настойчивым. Австрийский художник Густав Климт внес свой, наверное, заметный вклад в стиль искусства, получившего вскоре название «модерн». Жизнь Густава Климта связана с Веной. Здесь он родился, окончил венскую Школу художественных ремесел. По призванию стремился к декоративному искусству. Начинал с доброй академической традиции в историческом жанре, создавая композиции на мифологические сюжеты. Со временем стал чаще обращаться к аллегориям, несущим заметное влияние символизма. Он пишет многочисленные портреты, в основном женские, с большими вкраплениями декоративности, а также обращается к прикладному искусству и мозаичным работам, которые вызывают у зрителей широкий интерес. В 1897 году Климта избирают президентом венского объединения художников и архитекторов «Сецессион», которое идеологически выступало против эстетического консерватизма и нравственного догматизма предыдущих поколений художников (естественно, в оценке членов «Сецессиона»). Климт лично воплотил новые взгляды на искусство в трех панно – «Философия» (1900 г.), «Медицина» (1901) и «Юриспруденция», которые предназначались для украшения актового зала местного университета. Работы были заказаны Министерством культуры, вызвали скандал и были отвергнуты советом университета – к обнаженным фигурам, с большой составляющей эротизма, изображенным на панно и размещенным в храме образования, люди начала XX столетия не были подготовлены. Интересную по замыслу работу зрелый Густав Климт создал в 1902 году. «Бетховенский фриз» здания «Сецессиона» представлял собой роспись, непрерывно покрывающую три стены одного из залов и включающую располагающиеся в ритме музыки человеческие фигуры. Цветовую тональность художника называли «золотым стилем» за присутствие в его мозаичных и станковых работах довлеющих красок золотистых оттенков. Интенсивное творчество Климта временами претерпевало изменения. В его произведениях бывало много экспрессии, декоративности, символики, – всего, что стали называть модерном. Умер художник в Вене. В музеях этого города можно увидеть и большинство работ Климта.
Густав Климт (1862–1918) родился в Вене в семье гравера и ювелира, окончил венскую Школу художественных ремесел
(учился с 1876 по 1883 гг.), в которой достиг значительного технического мастерства. По внутреннему настрою был предрасположен к декоративному искусству. Однако начинал с доброй академической традиции в историческом жанре, создавая композиции на мифологические сюжеты. Со временем Густав Климт стал чаще обращаться к аллегориям, несущим заметное влияние символизма. Он также писал многочисленные портреты, в основном женские, в которых часто причудливо демонстрирует свою большую любовь к декоративности. Работы Климта прикладного искусства, а также его мозаичные композиции и театральные декорации вызывали у зрителей широкий интерес. Последние десятилетия XIX века в Европе – время постепенного, а иногда и радикального отхода отдельных художников, их объединений (мало- или многочисленных, устойчивых или непродолжительных во времени) от многих традиций изобразительного искусства. Поиск новых форм и содержания стал если не массовым, то вполне настойчивым. Австрийский художник Густав Климт внес свой, наверное, заметный вклад в стиль искусства, получившего вскоре название «модерн». Жизнь Густава Климта связана с Веной. Здесь он родился, окончил венскую Школу художественных ремесел. По призванию стремился к декоративному искусству. Начинал с доброй академической традиции в историческом жанре, создавая композиции на мифологические сюжеты. Со временем стал чаще обращаться к аллегориям, несущим заметное влияние символизма. Он пишет многочисленные портреты, в основном женские, с большими вкраплениями декоративности, а также обращается к прикладному искусству и мозаичным работам, которые вызывают у зрителей широкий интерес. В 1897 году Климта избирают президентом венского объединения художников и архитекторов «Сецессион», которое идеологически выступало против эстетического консерватизма и нравственного догматизма предыдущих поколений художников (естественно, в оценке членов «Сецессиона»). Климт лично воплотил новые взгляды на искусство в трех панно – «Философия» (1900 г.), «Медицина» (1901) и «Юриспруденция», которые предназначались для украшения актового зала местного университета. Работы были заказаны Министерством культуры, вызвали скандал и были отвергнуты советом университета – к обнаженным фигурам, с большой составляющей эротизма, изображенным на панно и размещенным в храме образования, люди начала XX столетия не были подготовлены. Интересную по замыслу работу зрелый Густав Климт создал в 1902 году. «Бетховенский фриз» здания «Сецессиона» представлял собой роспись, непрерывно покрывающую три стены одного из залов и включающую располагающиеся в ритме музыки человеческие фигуры. Цветовую тональность художника называли «золотым стилем» за присутствие в его мозаичных и станковых работах довлеющих красок золотистых оттенков. Интенсивное творчество Климта временами претерпевало изменения. В его произведениях бывало много экспрессии, декоративности, символики, – всего, что стали называть модерном. Умер художник в Вене. В музеях этого города можно увидеть и большинство работ Климта. |
|
|
|
|
|