В вашей корзине нет товаров. |
Внимание! 27.04, 3.05, 8.05 магазин работает до 15-00 28.04 - 1.05, 9.05-10.05 выходные дни. Заказы на сайте принимаются круглосуточно.
|
Часослов герцога Беррийского
Акция
Отсутствует на складе
|
Великолепный часослов герцога Беррийского знаменит своими иллюстрациями, написанными еще в XV веке. Выполненные разными мастерами на протяжении практически всего века и различные по стилю, Часослов по праву принадлежит к шедеврам книжной иллюстрации.
Альбом знакомит читателя с шедевром европейской книжной иллюстрации – Великолепным часословом герцога Беррийского (1410–1490, музей Конде, Франция). При всей каноничности жанра Великолепный часослов запечатлел уникальный момент исторической эволюции феномена книги и фигуры читателя. Оставаясь по содержанию богослужебным, манускрипт насыщен элементами светской культуры и этики. Органическому слиянию религиозного и мирского начал служит синтез текста и оформления книги, искусно осуществленный художниками и каллиграфами. В историю европейской книжной графики Великолепный часослов вошел главным образом благодаря своему циклу Времена года, в миниатюрах которого сделаны первые попытки отразить новое видение мира, показать человека в естественной связи с окружающей средой. Обращение к земной натуре, стремление запечатлеть ее с максимальной оптической достоверностью стало основным принципом новой живописи. Новаторское мышление и повествовательный дар помогли художникам построить увлекательный сквозной сюжет, драматургия которого держится на контрасте сцен пышных празднеств и развлечений знати и картин традиционных сельскохозяйственных занятий крестьян. Высокой художественностью отличаются и восемь больших миниатюр, большинство из которых создано под влиянием античных (Анатомический человек, Райский сад, Встреча волхвов, План Рима) и современных итальянских образцов (Принесение во храм, Падение мятежных ангелов).
Среди европейских шедевров книжной иллюстрации Великолепный часослов герцога Беррийского (1410–1490, музей Конде, Франция) занимает исключительное место. В этой рукописи как в зеркале отразилась ведущая тенденция книжной культуры Позднего Средневековья – переход от приоритета религиозной традиции к светской системе духовно-эстетических ценностей. При всей каноничности жанра, Великолепный часослов запечатлел уникальный момент исторической эволюции феномена книги и фигуры читателя. Знаком эпохи является личность его заказчика – герцога Жана Беррийского (1340–1416), сына короля Франции Иоанна II Доброго. Ушли в прошлое времена, когда основными заказчиками книг выступали священнослужители, – теперь инициатива развития книжной культуры перешла к высшей аристократии. Благодаря подвижничеству и щедрости Жана Беррийского его придворные художники создали богатую коллекцию изысканно оформленных книг. Помимо Великолепного часослова она включала Малый часослов (1372–1390, Национальная библиотека, Париж), Турино-Миланский часослов (1382, часть рукописи хранится в Национальной библиотеке, Париж, другая – в Музео Цивико д’Арте Антико, Палаццо Мадама, Турин), Прекрасный часослов (около 1409, музей Метрополитен, Нью-Йорк), за что герцога прозвали «королем часословов». Вкусы аристократического заказчика определили и характер Великолепного часослова. Оставаясь по содержанию богослужебным, манускрипт насыщен элементами светской культуры и этики. Органическому слиянию религиозного и мирского начал служит синтез текста и оформления книги, искусно осуществленный художниками и каллиграфами. Декор рукописи совмещает, казалось бы, несовместимое: высокую торжественность ветхозаветных и евангельских сюжетов, иллюминированных в миниатюрах богослужебных циклов, и жанровую занимательность сцен из повседневной жизни крестьян и знати, включенных в страницы календаря и орнаментальные детали. Как это ни удивительно, сложное стилевое единство Великолепного часослова не было результатом воплощения заранее разработанной изобразительной программы. Оно сложилось стихийно, в процессе работы, растянувшейся на 80 лет и оставшейся незавершенной. Изучив миниатюры и декор книги, ученый Миллард Мисс и хранитель Музея Конде Раймон Казель пришли к выводу, что Часослов оформляли 13 различных художников; искусствовед Патриция Штирнеманн выявила в рукописи вклад 27 мастеров. Работа была начата в 1410–1411 годах миниатюристами братьями Эрманом (1385–1416), Полем (1386/1387–1416) и Жаном (1388–1416) Лимбургами. Известно, что Поль ценился выше других братьев и, очевидно, возглавлял мастерскую братьев Лимбург, служивших при дворе Жана Беррийского. Конкретный вклад каждого в Великолепный часослов определить трудно. Судя по художественной манере, братья разделили между собой миниатюры трех циклов: Страстного, ежедневных служб и календарного. Иллюминатор ежедневных служб исполнил миниатюры высокого качества, руководствуясь канонами своего времени. Художник календарного цикла (Январь, Апрель, Май, Август) проявил себя талантливым жанристом, искусно изобразив сцены из жизни придворных. Самым одаренным выступил мастер Страстного цикла, создавший необычайно выразительные ночные сцены. Сам текст, заглавные буквицы, маргинальные декорации и позолота выполнены другими мастерами, имена которых не сохранились. Миллард Мисс дал оформителям условные имена «Мастер сплетений», «Мастер сухой манеры», «Мастер веретен». Каждый из них создал в обрамлении больших миниатюр отдельный декоративный тип. Так, в оформлении миниатюры Благовещение зрителю представлен мир небесный – ангелы во главе с Богом Отцом; Встреча Марии и Елизаветы оттенена картиной перевернутого мира с фантастическими персонажами и сценами; Чудесное умножение хлебов усилено изображением мира природы, с реалистично выписанными дельфиниумами и улитками. Большинство миниатюр остались без декоративных бордюров, а мастера, работавшие над часословом позднее, не стали заполнять пустые поля. Процесс создания Часослова был прерван в 1416 году, когда заказчик и братья Лимбург скончались во время эпидемии чумы. Всего братья выполнили 65 миниатюр; оставленный ими манускрипт представлял собой множество несшитых тетрадей, хранившихся в коробке. Судьба Часослова после 1416 года неясна. В числе возможных его владельцев исследователи называют то покровителя искусств Рене Доброго, герцога Лотарингского, то герцогов Савойских, то торговца Стефана Бонпюи; не исключено, что по завещанию Жана Беррийского рукопись поступила в библиотеку короля Карла VI. Иллюстрирование календарной части манускрипта в 1440–1450-х годах продолжил анонимный художник, которого в соответствии с этапом работы условно назвали «промежуточным мастером». В отличие от придворной тематики календарных миниатюр Лимбургов, «промежуточный мастер» в сюжетах Декабрь, Октябрь, Март, Июнь и Сентябрь обратился к традиционным календарным мотивам – сезонным крестьянским работам. Жанровые сценки из простонародной жизни искусно вписаны им в сельский ландшафт, величественную красоту которому придают строгие очертания замков Сите, Лувр, Венсен, Лузиньян и Пуатье, принадлежавших в то время Карлу VII. Завершенность работе придают астрономические сведения и зодиакальные символы, приведенные в венчающих миниатюры полукружиях; эта деталь отличает иллюминации мастера от работ Лимбургов, оставивших астрономическую часть незаполненной. Личность «промежуточного мастера» до сих пор остается загадкой. Искусствовед Эберхард Кёниг находит в его манере сходство с иллюстратором книги О свойствах вещей (Национальная библиотека, Париж), входившим в окружение Рене Доброго, а Лучано Беллози – с мастером, работавшим над Книгой о Сердце, охваченном любовью (Австрийская национальная библиотека, Вена). Им мог быть и мастер авиньонской школы Бартелеми д’Эйк (около 1420 – не ранее 1470) или один из придворных художников Карла VII. Заключительный этап создания манускрипта пришелся на 1485–1490 годы и связан с Жаном Коломбом (1430/1435–1493), придворным художником Карла I Савойского (1468–1490). Точная датировка иллюстраций установлена по изображению коленопреклоненной супружеской четы Карла Савойского и его жены (с 1485) Бланш де Монферра в обрамлении миниатюры со страдающим Иисусом. Иллюстрации атрибутированы Жану Коломбу на основании сходства с миниатюрами Иллюстрированного Апокалипсиса (1482, Эскориал, Мадрид), выполненными им для Карла Савойского. Коломбу приписываются 23 больших миниатюры Великолепного часослова, причем он работал над листами, размеченными еще Лимбургами, и завершил начатые ими миниатюры. Индивидуальный стиль Коломба сложился под влиянием талантливого миниатюриста того времени Жана Фуке. Почерк Коломба отличает точная и уверенная моделировка лиц и фигур персонажей миниатюр. Сценой действия служат впечатляющие многоплановые пейзажи со светлыми далями, тающими в голубой дымке. Большие иллюстрации обрамлены богато декорированными архитектурными мотивами в виде мраморных или позолоченных колонн. В первой четверти XVI века Великолепный часослов попал во Фландрию, где с цикла Времен года были сделаны копии. Возможно, что он с частью библиотеки герцогов Савойских в XVI веке был переправлен в Турин и хранился в местном замке, потом – в Счетной палате или, по мнению ряда исследователей, в течение трехсот лет находился в Пьемонте и окрестностях Генуи. В XIX веке манускрипт был продан семьей Спинола Жану-Батисту Серра (1767–1837), а затем оказался у барона Феликса де Маргерита. У последнего часослов был приобретен в 1856 году Генрихом Орлеанским, герцогом Омальским (1822–1897), четвертым сыном короля Луи-Филиппа. Позднее вместе со всей своей коллекцией и замком Шантийи он передал часослов в дар французскому государству. В историю европейской книжной графики Великолепный часослов вошел главным образом благодаря своему циклу Времена года. В этих миниатюрах сделаны первые попытки отразить новое видение мира, показать человека в естественной связи с окружающей средой – будь то пейзаж или интерьер дома. Обращение к земной натуре, стремление запечатлеть ее с максимальной оптической достоверностью стало основным принципом новой живописи. Новаторское мышление и повествовательный дар помогли художникам построить увлекательный сквозной сюжет, драматургия которого держится на контрасте сцен пышных празднеств и развлечений знати и картин традиционных сельскохозяйственных занятий крестьян. Высокой художественностью отличаются и восемь больших миниатюр, большинство которых создано под влиянием античных (Анатомический человек, Райский сад, Встреча волхвов, План Рима) и современных итальянских образцов (Принесение во храм, Падение мятежных ангелов).
Альбом знакомит читателя с шедевром европейской книжной иллюстрации – Великолепным часословом герцога Беррийского (1410–1490, музей Конде, Франция). При всей каноничности жанра Великолепный часослов запечатлел уникальный момент исторической эволюции феномена книги и фигуры читателя. Оставаясь по содержанию богослужебным, манускрипт насыщен элементами светской культуры и этики. Органическому слиянию религиозного и мирского начал служит синтез текста и оформления книги, искусно осуществленный художниками и каллиграфами. В историю европейской книжной графики Великолепный часослов вошел главным образом благодаря своему циклу Времена года, в миниатюрах которого сделаны первые попытки отразить новое видение мира, показать человека в естественной связи с окружающей средой. Обращение к земной натуре, стремление запечатлеть ее с максимальной оптической достоверностью стало основным принципом новой живописи. Новаторское мышление и повествовательный дар помогли художникам построить увлекательный сквозной сюжет, драматургия которого держится на контрасте сцен пышных празднеств и развлечений знати и картин традиционных сельскохозяйственных занятий крестьян. Высокой художественностью отличаются и восемь больших миниатюр, большинство из которых создано под влиянием античных (Анатомический человек, Райский сад, Встреча волхвов, План Рима) и современных итальянских образцов (Принесение во храм, Падение мятежных ангелов).
Среди европейских шедевров книжной иллюстрации Великолепный часослов герцога Беррийского (1410–1490, музей Конде, Франция) занимает исключительное место. В этой рукописи как в зеркале отразилась ведущая тенденция книжной культуры Позднего Средневековья – переход от приоритета религиозной традиции к светской системе духовно-эстетических ценностей. При всей каноничности жанра, Великолепный часослов запечатлел уникальный момент исторической эволюции феномена книги и фигуры читателя. Знаком эпохи является личность его заказчика – герцога Жана Беррийского (1340–1416), сына короля Франции Иоанна II Доброго. Ушли в прошлое времена, когда основными заказчиками книг выступали священнослужители, – теперь инициатива развития книжной культуры перешла к высшей аристократии. Благодаря подвижничеству и щедрости Жана Беррийского его придворные художники создали богатую коллекцию изысканно оформленных книг. Помимо Великолепного часослова она включала Малый часослов (1372–1390, Национальная библиотека, Париж), Турино-Миланский часослов (1382, часть рукописи хранится в Национальной библиотеке, Париж, другая – в Музео Цивико д’Арте Антико, Палаццо Мадама, Турин), Прекрасный часослов (около 1409, музей Метрополитен, Нью-Йорк), за что герцога прозвали «королем часословов». Вкусы аристократического заказчика определили и характер Великолепного часослова. Оставаясь по содержанию богослужебным, манускрипт насыщен элементами светской культуры и этики. Органическому слиянию религиозного и мирского начал служит синтез текста и оформления книги, искусно осуществленный художниками и каллиграфами. Декор рукописи совмещает, казалось бы, несовместимое: высокую торжественность ветхозаветных и евангельских сюжетов, иллюминированных в миниатюрах богослужебных циклов, и жанровую занимательность сцен из повседневной жизни крестьян и знати, включенных в страницы календаря и орнаментальные детали. Как это ни удивительно, сложное стилевое единство Великолепного часослова не было результатом воплощения заранее разработанной изобразительной программы. Оно сложилось стихийно, в процессе работы, растянувшейся на 80 лет и оставшейся незавершенной. Изучив миниатюры и декор книги, ученый Миллард Мисс и хранитель Музея Конде Раймон Казель пришли к выводу, что Часослов оформляли 13 различных художников; искусствовед Патриция Штирнеманн выявила в рукописи вклад 27 мастеров. Работа была начата в 1410–1411 годах миниатюристами братьями Эрманом (1385–1416), Полем (1386/1387–1416) и Жаном (1388–1416) Лимбургами. Известно, что Поль ценился выше других братьев и, очевидно, возглавлял мастерскую братьев Лимбург, служивших при дворе Жана Беррийского. Конкретный вклад каждого в Великолепный часослов определить трудно. Судя по художественной манере, братья разделили между собой миниатюры трех циклов: Страстного, ежедневных служб и календарного. Иллюминатор ежедневных служб исполнил миниатюры высокого качества, руководствуясь канонами своего времени. Художник календарного цикла (Январь, Апрель, Май, Август) проявил себя талантливым жанристом, искусно изобразив сцены из жизни придворных. Самым одаренным выступил мастер Страстного цикла, создавший необычайно выразительные ночные сцены. Сам текст, заглавные буквицы, маргинальные декорации и позолота выполнены другими мастерами, имена которых не сохранились. Миллард Мисс дал оформителям условные имена «Мастер сплетений», «Мастер сухой манеры», «Мастер веретен». Каждый из них создал в обрамлении больших миниатюр отдельный декоративный тип. Так, в оформлении миниатюры Благовещение зрителю представлен мир небесный – ангелы во главе с Богом Отцом; Встреча Марии и Елизаветы оттенена картиной перевернутого мира с фантастическими персонажами и сценами; Чудесное умножение хлебов усилено изображением мира природы, с реалистично выписанными дельфиниумами и улитками. Большинство миниатюр остались без декоративных бордюров, а мастера, работавшие над часословом позднее, не стали заполнять пустые поля. Процесс создания Часослова был прерван в 1416 году, когда заказчик и братья Лимбург скончались во время эпидемии чумы. Всего братья выполнили 65 миниатюр; оставленный ими манускрипт представлял собой множество несшитых тетрадей, хранившихся в коробке. Судьба Часослова после 1416 года неясна. В числе возможных его владельцев исследователи называют то покровителя искусств Рене Доброго, герцога Лотарингского, то герцогов Савойских, то торговца Стефана Бонпюи; не исключено, что по завещанию Жана Беррийского рукопись поступила в библиотеку короля Карла VI. Иллюстрирование календарной части манускрипта в 1440–1450-х годах продолжил анонимный художник, которого в соответствии с этапом работы условно назвали «промежуточным мастером». В отличие от придворной тематики календарных миниатюр Лимбургов, «промежуточный мастер» в сюжетах Декабрь, Октябрь, Март, Июнь и Сентябрь обратился к традиционным календарным мотивам – сезонным крестьянским работам. Жанровые сценки из простонародной жизни искусно вписаны им в сельский ландшафт, величественную красоту которому придают строгие очертания замков Сите, Лувр, Венсен, Лузиньян и Пуатье, принадлежавших в то время Карлу VII. Завершенность работе придают астрономические сведения и зодиакальные символы, приведенные в венчающих миниатюры полукружиях; эта деталь отличает иллюминации мастера от работ Лимбургов, оставивших астрономическую часть незаполненной. Личность «промежуточного мастера» до сих пор остается загадкой. Искусствовед Эберхард Кёниг находит в его манере сходство с иллюстратором книги О свойствах вещей (Национальная библиотека, Париж), входившим в окружение Рене Доброго, а Лучано Беллози – с мастером, работавшим над Книгой о Сердце, охваченном любовью (Австрийская национальная библиотека, Вена). Им мог быть и мастер авиньонской школы Бартелеми д’Эйк (около 1420 – не ранее 1470) или один из придворных художников Карла VII. Заключительный этап создания манускрипта пришелся на 1485–1490 годы и связан с Жаном Коломбом (1430/1435–1493), придворным художником Карла I Савойского (1468–1490). Точная датировка иллюстраций установлена по изображению коленопреклоненной супружеской четы Карла Савойского и его жены (с 1485) Бланш де Монферра в обрамлении миниатюры со страдающим Иисусом. Иллюстрации атрибутированы Жану Коломбу на основании сходства с миниатюрами Иллюстрированного Апокалипсиса (1482, Эскориал, Мадрид), выполненными им для Карла Савойского. Коломбу приписываются 23 больших миниатюры Великолепного часослова, причем он работал над листами, размеченными еще Лимбургами, и завершил начатые ими миниатюры. Индивидуальный стиль Коломба сложился под влиянием талантливого миниатюриста того времени Жана Фуке. Почерк Коломба отличает точная и уверенная моделировка лиц и фигур персонажей миниатюр. Сценой действия служат впечатляющие многоплановые пейзажи со светлыми далями, тающими в голубой дымке. Большие иллюстрации обрамлены богато декорированными архитектурными мотивами в виде мраморных или позолоченных колонн. В первой четверти XVI века Великолепный часослов попал во Фландрию, где с цикла Времен года были сделаны копии. Возможно, что он с частью библиотеки герцогов Савойских в XVI веке был переправлен в Турин и хранился в местном замке, потом – в Счетной палате или, по мнению ряда исследователей, в течение трехсот лет находился в Пьемонте и окрестностях Генуи. В XIX веке манускрипт был продан семьей Спинола Жану-Батисту Серра (1767–1837), а затем оказался у барона Феликса де Маргерита. У последнего часослов был приобретен в 1856 году Генрихом Орлеанским, герцогом Омальским (1822–1897), четвертым сыном короля Луи-Филиппа. Позднее вместе со всей своей коллекцией и замком Шантийи он передал часослов в дар французскому государству. В историю европейской книжной графики Великолепный часослов вошел главным образом благодаря своему циклу Времена года. В этих миниатюрах сделаны первые попытки отразить новое видение мира, показать человека в естественной связи с окружающей средой – будь то пейзаж или интерьер дома. Обращение к земной натуре, стремление запечатлеть ее с максимальной оптической достоверностью стало основным принципом новой живописи. Новаторское мышление и повествовательный дар помогли художникам построить увлекательный сквозной сюжет, драматургия которого держится на контрасте сцен пышных празднеств и развлечений знати и картин традиционных сельскохозяйственных занятий крестьян. Высокой художественностью отличаются и восемь больших миниатюр, большинство которых создано под влиянием античных (Анатомический человек, Райский сад, Встреча волхвов, План Рима) и современных итальянских образцов (Принесение во храм, Падение мятежных ангелов). |
|
|
|
|
|