В вашей корзине нет товаров. |
Внимание! 27.04, 3.05, 8.05 магазин работает до 15-00 28.04 - 1.05, 9.05-10.05 выходные дни. Заказы на сайте принимаются круглосуточно.
Иван Шишкин
|
|
Творчество Ивана Шишкина – уникальное явление в пейзажной живописи. Он был наделен выдающимся талантом к художеству, уникальными способностями воспринимать конкретные воплощения природы, передавать в своих работах их ширь, величие и, в то же время, мельчайшие детали этих воплощений. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: тиснение полиграфической фольгой двух цветов.
Русское изобразительное искусство во второй половине XIX века находилось на удивительном по мощи подъеме, обусловленном появлением в российском обществе глубокого интереса к истории страны, к жизни народа и человека, к родной природе. Деятельность многих отечественных представителей культуры и искусства стала своего рода реакцией на это пробуждение. Национальное реалистическое искусство являет в те времена десятки шедевров в историческом, портретном, бытовом жанрах живописи. Творчество Ивана Ивановича Шишкина – уникальное явление в русской пейзажной живописи. Родившийся в небогатой купеческой семье в городке Елабуге (тогда Вятской губернии) Иван Шишкин не стал продолжателем семейной традиции, ибо был наделен выдающимся талантом к художеству, уникальными способностями воспринимать конкретные воплощения природы, передавать в своих работах их ширь, величие и в то же время мельчайшие детали этих воплощений. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1856–1860) под руководством профессора С.М. Воробьева. Два вида острова Валаама, что на Ладожском озере, принесли выпускнику Академии Ивану Шишкину большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу. Однако молодой художник не торопился отправиться за границу. Лето 1861 года он провел на малой родине – в Елабуге, где много работал на натуре, выполняя интересные зарисовки и этюды. В 1862 году Иван Шишкин отправляется на стажировку в Европу. Однако едет он не в Италию, куда лежал путь большинства выпускников-пенсионеров Академии, а в Германию, где, как посчитал сам художник, пейзажная школа более соответствует его наклонностям. Виды же Италии, по признанию Шишкина, были для него «больно уж сладкими». Изрядно поработав в Мюнхене, Цюрихе (Швейцария) и Дюссельдорфе, художник сделал вывод: «Мы по невинной скромности себя упрекаем, что писать не умеем или пишем грубо, безвкусно и не так, как за границей, но, право, сколько мы видели здесь и в Берлине, – у нас гораздо лучше. Черствее и безвкуснее живописи здесь на постоянной выставке я ничего не видел… До сих пор из всего, что я видел за границей, ничего меня не довело до ошеломления, как я ожидал, а, напротив, – я стал в себе уверен…». Видимо, с этим чувством молодой мастер пейзажа до окончания срока пенсионерства приезжает в 1865 году из-за границы в Петербург. В столице его ждал приятный сюрприз – за одну из присланных из зарубежной поездки картин («Вид в окрестностях Дюссельдорфа») И.И. Шишкину присваивают звание академика. Художник полностью отдает себя творчеству, работе. Как писал ведущий отечественный критик того времени В.В. Стасов: «Шишкин… взял себе в удел, по возвращении на родину, русский лес, с любовью изучил его и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью». Как активная личность Иван Иванович живо участвует в общественной жизни. В 1870 году вместе с другими ведущими русскими мастерами он становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, благодаря деятельности которого десятки тысяч россиян смогли познакомиться с русским реалистическим искусством последних десятилетий XIX столетия. Великий пейзажист – постоянный участник выставок художников-передвижников. В 1870-е и последующие годы И.И. Шишкин создает свои лучшие произведения. С 1873 года он профессор Академии художеств. В 1893-м был избран действительным членом академии, в 1894–1895 годах руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Современники вспоминали, что в жизни Иван Иванович Шишкин казался сродни многим своим «персонажам» из мира деревьев: могучим дубам – с картин «Среди долины ровныя…», «Дубовая роща» либо выдерживающим любой напор природы соснам – с полотен «Рожь», «Сосна. Мерикюль», «Корабельная роща». Был художник необычайно сильным, с крепкими мужицкими руками, окладистой бородой. Один из его знакомых описал случай, который произошел с тридцатилетним художником, когда он шлифовал свое мастерство в Германии: «…в одной из пивных Мюнхена немцы стали подтрунивать над русскими и Россией. Шишкин вступился. Началась ссора, окончившаяся сокрушением целой толпы немцев. Дело дошло до суда… Суд оправдал Шишкина…». Следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И.И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкин-офортист равновелик Шишкину-живописцу. Современники отмечали, что в области офорта с пейзажей в России, да и в Европе едва ли найдутся художники, равные по мастерству И.И. Шишкину. Умер художник на «боевом посту», вскоре после создания в 1898 году знаменитой «Корабельной рощи», работая над очередной картиной. И.И. Шишкина относят к мастерам эпического пейзажа, хотя нет в мировой живописи более поэтичного, наполненного широтой чувств, лирикой и романтикой творения, чем его «Рожь». Органичное соединение в большинстве работ художника эпического и лирического делает их создателя столь неординарным и неповторимым. Как написал В.В. Стасов после одной из выставок передвижников: «Шишкин хорош по-всегдашнему».
Русское изобразительное искусство во второй половине XIX века находилось на удивительном по мощи подъеме, обусловленном появлением в российском обществе глубокого интереса к истории страны, к жизни народа и человека, к родной природе. Деятельность многих отечественных представителей культуры и искусства стала своего рода реакцией на это пробуждение. Национальное реалистическое искусство являет в те времена десятки шедевров в историческом, портретном, бытовом жанрах живописи. Творчество Ивана Ивановича Шишкина – уникальное явление в русской пейзажной живописи. Родившийся в небогатой купеческой семье в городке Елабуге (тогда Вятской губернии) Иван Шишкин не стал продолжателем семейной традиции, ибо был наделен выдающимся талантом к художеству, уникальными способностями воспринимать конкретные воплощения природы, передавать в своих работах их ширь, величие и в то же время мельчайшие детали этих воплощений. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1856–1860) под руководством профессора С.М. Воробьева. Два вида острова Валаама, что на Ладожском озере, принесли выпускнику Академии Ивану Шишкину большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу. Однако молодой художник не торопился отправиться за границу. Лето 1861 года он провел на малой родине – в Елабуге, где много работал на натуре, выполняя интересные зарисовки и этюды. В 1862 году Иван Шишкин отправляется на стажировку в Европу. Однако едет он не в Италию, куда лежал путь большинства выпускников-пенсионеров Академии, а в Германию, где, как посчитал сам художник, пейзажная школа более соответствует его наклонностям. Виды же Италии, по признанию Шишкина, были для него «больно уж сладкими». Изрядно поработав в Мюнхене, Цюрихе (Швейцария) и Дюссельдорфе, художник сделал вывод: «Мы по невинной скромности себя упрекаем, что писать не умеем или пишем грубо, безвкусно и не так, как за границей, но, право, сколько мы видели здесь и в Берлине, – у нас гораздо лучше. Черствее и безвкуснее живописи здесь на постоянной выставке я ничего не видел… До сих пор из всего, что я видел за границей, ничего меня не довело до ошеломления, как я ожидал, а, напротив, – я стал в себе уверен…». Видимо, с этим чувством молодой мастер пейзажа до окончания срока пенсионерства приезжает в 1865 году из-за границы в Петербург. В столице его ждал приятный сюрприз – за одну из присланных из зарубежной поездки картин («Вид в окрестностях Дюссельдорфа») И.И. Шишкину присваивают звание академика. Художник полностью отдает себя творчеству, работе. Как писал ведущий отечественный критик того времени В.В. Стасов: «Шишкин… взял себе в удел, по возвращении на родину, русский лес, с любовью изучил его и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью». Как активная личность Иван Иванович живо участвует в общественной жизни. В 1870 году вместе с другими ведущими русскими мастерами он становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, благодаря деятельности которого десятки тысяч россиян смогли познакомиться с русским реалистическим искусством последних десятилетий XIX столетия. Великий пейзажист – постоянный участник выставок художников-передвижников. В 1870-е и последующие годы И.И. Шишкин создает свои лучшие произведения. С 1873 года он профессор Академии художеств. В 1893-м был избран действительным членом академии, в 1894–1895 годах руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Современники вспоминали, что в жизни Иван Иванович Шишкин казался сродни многим своим «персонажам» из мира деревьев: могучим дубам – с картин «Среди долины ровныя…», «Дубовая роща» либо выдерживающим любой напор природы соснам – с полотен «Рожь», «Сосна. Мерикюль», «Корабельная роща». Был художник необычайно сильным, с крепкими мужицкими руками, окладистой бородой. Один из его знакомых описал случай, который произошел с тридцатилетним художником, когда он шлифовал свое мастерство в Германии: «…в одной из пивных Мюнхена немцы стали подтрунивать над русскими и Россией. Шишкин вступился. Началась ссора, окончившаяся сокрушением целой толпы немцев. Дело дошло до суда… Суд оправдал Шишкина…». Следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И.И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкин-офортист равновелик Шишкину-живописцу. Современники отмечали, что в области офорта с пейзажей в России, да и в Европе едва ли найдутся художники, равные по мастерству И.И. Шишкину. Умер художник на «боевом посту», вскоре после создания в 1898 году знаменитой «Корабельной рощи», работая над очередной картиной. И.И. Шишкина относят к мастерам эпического пейзажа, хотя нет в мировой живописи более поэтичного, наполненного широтой чувств, лирикой и романтикой творения, чем его «Рожь». Органичное соединение в большинстве работ художника эпического и лирического делает их создателя столь неординарным и неповторимым. Как написал В.В. Стасов после одной из выставок передвижников: «Шишкин хорош по-всегдашнему». |
|
|
|
|
|