В вашей корзине нет товаров. |
Внимание! 27.04, 3.05, 8.05 магазин работает до 15-00 28.04 - 1.05, 9.05-10.05 выходные дни. Заказы на сайте принимаются круглосуточно.
|
Русский орнамент в старинных образцах. Исполнил Н. Симаков
Отсутствует на складе
|
В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства.
Н.Е. Симаков (1827–1886) – акварелист, рисовальщик и живописец, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, где за свои живописные работы получил звание свободного художника.
В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства. Н.Е. Симаков (1827–1886) – акварелист, рисовальщик и живописец, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, где за свои живописные работы получил звание свободного художника. В дальнейшем его творчество было посвящено сохранению и популяризации орнаментального искусства разных народов Российской империи. В 1875–1878 гг. он выпустил два альбома по 26 листов чувашских и мордовских орнаментальных узоров, перенесенных с вышивок и тканей. Затем последовал альбом «Искусство Средней Азии» (1882), в котором на 50 листах были представлены ташкентские художественные изделия. В том же году был выпущен альбом «Русский орнамент» из 24 листов с изображением орнаментов на старинных изделиях из металла, дерева, слоновой кости и пр. Мастерски выполненные, точные и красивые рисунки Н.Е. Симакова являются значительным вкладом в историю русского декоративно-прикладного искусства. Узоры и их повторение в виде орнаментов с незапамятных времен сопровождали жизнь человека. Этот язык тысячелетиями имел сакральное значение, знаменовал для людей и связь с природой, и защиту от всяческого зла, был способом передачи народной мудрости, положительных эмоций и жизненной гармонии. Символическое значение заключалось как в самих рисунках, так и в их чередовании, цвете и расположении, например, на одежде. Каждой линии, каждой геометрической форме, фигурам животных, цветам и плодам соответствовало какое-либо понятие. Так, круги символизировали солнце, или изобилие и материнство, горизонтальная прямая – воду или реку, вертикальная – дождь, крест – защиту от зла, звезда – небесный огонь и т. д. Зародившиеся еще во времена язычества узоры-символы во многом сохранились и при христианстве, получая часто новое значение. Представленные в альбоме образцы изделий большей частью принадлежат к церковной утвари, выполненной из ценного металла и украшенной гравировкой. Мы видим елейники, лампады, оклады икон и переплеты священных книг, дробницы – металлические пластинки с узорами, которые нашивали на одежды священников, ковчежцы – коробочки с изображениями святых, в которых хранились реликвии, панагии с образом Богоматери и пр. Интересны богато гравированные старинные братины – необходимый элемент пиров допетровской эпохи. Граверное дело получило особенно широкое развитие на Руси в XIV и XV веках, расцвет же его относят ко второй половине XVII века. В то время, кроме мастеров кремлевской Оружейной палаты в Москве, работали и многие другие замечательные умельцы. Характер орнамента некоторых изделий, помещенных в альбоме, напоминает «Золотую решетку» Теремного дворца в Кремле, которая установлена на площадке, ведущей к Верхоспасскому собору. Эта яркая, красочная позолоченная решетка была выполнена в 1670 году, царь Алексей Михайлович специально оговаривал при заказе, чтобы она была сделана по «заморскому образцу тою же мерою», и в ней явственно прослеживаются мотивы ренессанса. Такую же форму спиральных завитков мы видим на некоторых ковчежцах и подсвечниках (листы III, IV, XXII), в них тоже искусно вплетены фигуры фантастических зверей и птиц, как на «Золотой» решетке. Гравирование в чистом виде применялось в декоративно-прикладном искусстве сравнительно редко, оно сочеталось (и в настоящее время сочетается) с другими художественными работами: чеканкой, литьем, чернью, эмалью, наводкой, насечкой, золочением и пр. В альбоме мы видим великолепные образцы цветных перегородчатых эмалей, где цвет и совершенная техника соседствуют с красотой орнаментального рисунка. Перегородчатой эмалью украшены и ювелирные изделия, и пряжки, и запоны (застежки), и конечно, оклады икон (листы XVI, XIX, XX, XXI). Стараясь как можно полнее отразить хотя бы часть огромного богатства русского орнамента, Н. Симаков с завидным мастерством и терпением изображает многочисленные образцы линейных орнаментов, как чеканных, так и рисованных. Есть примеры орнаментов на керамических изразцах (листы XI, XII) и на фресковых росписях. Например, на листах IX–X мы видим круги, которые украшали цоколи стен в интерьерах храмов, в частности в Софии Новгородской. Основу орнаментов составляют растительные мотивы: завитки, спирали, цветы, стилизованные листья. Иногда в орнамент органично включены фигуры зверей, птиц, короны, кресты, надписи и пр. Каждая страница альбома, даже заглавный лист, содержит не один, а несколько искусно скомпонованных образцов орнамента, что делает особенно насыщенной и интересной эту небольшую, но очень ценную работу.
Н.Е. Симаков (1827–1886) – акварелист, рисовальщик и живописец, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, где за свои живописные работы получил звание свободного художника.
В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства. Н.Е. Симаков (1827–1886) – акварелист, рисовальщик и живописец, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, где за свои живописные работы получил звание свободного художника. В дальнейшем его творчество было посвящено сохранению и популяризации орнаментального искусства разных народов Российской империи. В 1875–1878 гг. он выпустил два альбома по 26 листов чувашских и мордовских орнаментальных узоров, перенесенных с вышивок и тканей. Затем последовал альбом «Искусство Средней Азии» (1882), в котором на 50 листах были представлены ташкентские художественные изделия. В том же году был выпущен альбом «Русский орнамент» из 24 листов с изображением орнаментов на старинных изделиях из металла, дерева, слоновой кости и пр. Мастерски выполненные, точные и красивые рисунки Н.Е. Симакова являются значительным вкладом в историю русского декоративно-прикладного искусства. Узоры и их повторение в виде орнаментов с незапамятных времен сопровождали жизнь человека. Этот язык тысячелетиями имел сакральное значение, знаменовал для людей и связь с природой, и защиту от всяческого зла, был способом передачи народной мудрости, положительных эмоций и жизненной гармонии. Символическое значение заключалось как в самих рисунках, так и в их чередовании, цвете и расположении, например, на одежде. Каждой линии, каждой геометрической форме, фигурам животных, цветам и плодам соответствовало какое-либо понятие. Так, круги символизировали солнце, или изобилие и материнство, горизонтальная прямая – воду или реку, вертикальная – дождь, крест – защиту от зла, звезда – небесный огонь и т. д. Зародившиеся еще во времена язычества узоры-символы во многом сохранились и при христианстве, получая часто новое значение. Представленные в альбоме образцы изделий большей частью принадлежат к церковной утвари, выполненной из ценного металла и украшенной гравировкой. Мы видим елейники, лампады, оклады икон и переплеты священных книг, дробницы – металлические пластинки с узорами, которые нашивали на одежды священников, ковчежцы – коробочки с изображениями святых, в которых хранились реликвии, панагии с образом Богоматери и пр. Интересны богато гравированные старинные братины – необходимый элемент пиров допетровской эпохи. Граверное дело получило особенно широкое развитие на Руси в XIV и XV веках, расцвет же его относят ко второй половине XVII века. В то время, кроме мастеров кремлевской Оружейной палаты в Москве, работали и многие другие замечательные умельцы. Характер орнамента некоторых изделий, помещенных в альбоме, напоминает «Золотую решетку» Теремного дворца в Кремле, которая установлена на площадке, ведущей к Верхоспасскому собору. Эта яркая, красочная позолоченная решетка была выполнена в 1670 году, царь Алексей Михайлович специально оговаривал при заказе, чтобы она была сделана по «заморскому образцу тою же мерою», и в ней явственно прослеживаются мотивы ренессанса. Такую же форму спиральных завитков мы видим на некоторых ковчежцах и подсвечниках (листы III, IV, XXII), в них тоже искусно вплетены фигуры фантастических зверей и птиц, как на «Золотой» решетке. Гравирование в чистом виде применялось в декоративно-прикладном искусстве сравнительно редко, оно сочеталось (и в настоящее время сочетается) с другими художественными работами: чеканкой, литьем, чернью, эмалью, наводкой, насечкой, золочением и пр. В альбоме мы видим великолепные образцы цветных перегородчатых эмалей, где цвет и совершенная техника соседствуют с красотой орнаментального рисунка. Перегородчатой эмалью украшены и ювелирные изделия, и пряжки, и запоны (застежки), и конечно, оклады икон (листы XVI, XIX, XX, XXI). Стараясь как можно полнее отразить хотя бы часть огромного богатства русского орнамента, Н. Симаков с завидным мастерством и терпением изображает многочисленные образцы линейных орнаментов, как чеканных, так и рисованных. Есть примеры орнаментов на керамических изразцах (листы XI, XII) и на фресковых росписях. Например, на листах IX–X мы видим круги, которые украшали цоколи стен в интерьерах храмов, в частности в Софии Новгородской. Основу орнаментов составляют растительные мотивы: завитки, спирали, цветы, стилизованные листья. Иногда в орнамент органично включены фигуры зверей, птиц, короны, кресты, надписи и пр. Каждая страница альбома, даже заглавный лист, содержит не один, а несколько искусно скомпонованных образцов орнамента, что делает особенно насыщенной и интересной эту небольшую, но очень ценную работу. |
|
|
|
|
|